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自《一眼识别音乐剧&歌剧》一文发出后,笔者收到一条留言,“只是从表面上看能区分,但是,从音乐中特别是唱的部分我还是分不清什么是音乐剧音乐中歌曲?什么是歌剧音乐中歌曲?”虽然不知道这是不是广大观众的普遍困惑,但这个问题却给了我另一个普及音乐剧&歌剧区别的灵感。索性,就顺着这个问题写个续篇吧。

上篇教大家用眼看,这篇就教大家用耳听。

听语言

音乐剧大多是英文表演,其松耸菌他语种的作品数量从比例上来说很小。而歌剧则以意大利语为主,法语、德语、俄语也同样有不少佳作。

Why?

歌剧17世纪初就起源于意大利,尽管之后也流传到欧洲各国张华建,但意大利歌剧一直是主流。鼎盛时期威尔第、普契尼等歌剧大师,罗西尼、贝里尼、多尼采蒂美声三杰等也都是意大利人,当然意大利语歌剧最多咯。

今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧伊珀姿——蒙特威尔第的《奥菲欧》1607年首演于曼图瓦公爵宫廷

而传入法国、德国的歌剧在“口味”有了“入乡随俗”的调整。比如说,流传到法国后,融入更多合唱、舞蹈等大场面;到德国后,把“念经”似的宣叙调改成了德语对白。而最接地气的,自然是演唱语言的“本土化”。

音乐剧的起源要到18-19世纪了。虽然最初也受到了喜歌剧与轻歌剧的影响,但无论首演于英国的第一部音乐剧《乞丐歌剧》张婉清老街,还是之后美国的第一部音乐剧《黑魔鬼》,都以英语上演于英语国家。之后的兴盛亦始终以英文为语言主导。西区与百老汇至今也仍是音乐剧的绝对中心。

听开场

歌剧一定是由正儿八经的管弦乐队演奏的序曲开始。而且,要么风格与整部剧的气质调性相吻合,要么会直接将剧中最重要的音乐主题和动机浓缩起来(有点像学术论文一开始的概述)。如果是在剧场看现场的话,序曲阶段的大幕还是关上的,直到第一幕即将开始、至少也是到序曲过半才会缓缓拉开。

音乐剧的开场则没有那么严格的统一。最常见的当然是以大场面的歌舞开场,一上来便“点燃”甚至“引爆”全场。以对话或独白、抑或追忆等不同形式直接开始戏剧故事的也不在少数。像歌剧那样以一段纯音乐(乐队演奏)的方式开始的当然也有,但篇幅和内涵的戏剧作用也小了很多。所以,许多音乐剧的演出太古雷帝诀根本不拉幕,舞台布景在开场前便已经呈现给观众了。

音乐剧《芝加哥》的歌舞开场

Why?

歌剧最早是为王公贵族服务,想想也一定是吃饱喝足、附庸风雅的人多。迟迟到、摆摆谱、聊聊天、说说笑,那是免不了的。好易购电视直播正式开演之前,先来段MUSIC静静场很是必要。所以,最早的序曲和后面剧中的音乐也不一定有啥关系。后来,歌剧逐渐普及到民间,演艺市场形成、观演习惯养成,序巨思特教育集团曲的传统被保留的同时,才为作曲家进行整体音乐结构构思提供条件。

音乐剧兴起之时,大众的戏剧观赏需求已申雨颖经非常普及、且日益增加了,剧场礼仪也相对成熟。一场演出以怎样的方式开始,不再是一件必须妻约成婚闲听落花全文按规定、按程式完成的事情。因此,音乐剧的开场要灵活很多。

听独唱

不管是音乐剧中的主题曲还是歌剧中的咏叹调,都有好听的旋律,动人的歌词,表达的大多是对爱人(也有对仇人)、对祖国或家乡强烈的情感,整个音乐戏剧的情节推动在这时也通常会暂停暂缓,让这情感得到最充分的抒发和渲染。所以,他们也最容易被大家知道和喜欢。不过这两者之间,同样有着明显的区别。

歌剧里的咏叹调,通常大乐句(长句子)多,音域跨度(最低音到最高音的幅度)更大,遇到高音、长音时,演员通常会做一定的弹性处理。而与之同步的乐队伴奏部分,编配上往往以烘托情绪或戏剧张力为主要目的,所以并不刻意强调梁岩岩节拍及节奏的律动感。因此,咏叹调虽然有好听的旋律,却未必那么朗朗上口(不容易跟唱)。

音乐剧里的主题曲,乐句规整简洁,音区相对适中,“洗脑”性的旋律配上易于捕捉的律动感,立刻散发出流行金曲的气质与潜力。

Why?

歌剧早在兴起和刚刚兴盛的时期,“角儿”的地位可不一般。歌剧作曲家们的新作如果没有物色到合适的好角色来主演,很可能首演就黄了(比如威尔第的《茶花女》嗯啊不要哥哥,首演就栽在一个吨位过重的“维奥莱塔”上)。一些已经颇受欢迎的名作上演,早已对剧本和音乐烂熟于心的观众们,会冲着他们喜欢的主角去捧场,甚至就是为了去听他们的偶像唱那几段咏叹调。按今天的话说,这些名角儿们自带流量、是票房的保证。所以,那个时候的歌剧作曲家们常常在动笔多吉雍直之前、剧院经理在委约新作之前,就已经想好由谁来主演了,咏叹调就配着角儿的最佳音区、最擅长的风格写。与此同时,一些高音长音或炫技华彩段,作曲家往往还会留个骚包的PLAN B,以便角儿们可以临场发挥。状态好,炫技高音可能翻高几度、多拖几拍,状态不好,可能也就“匆匆收场”了。所以,歌剧演出、尤其是到咏叹调的时候,指挥可是带着乐队跟着角儿走的。

卡拉斯在《蝴蝶夫人》中饰演的decline,武汉大学图书馆,cfa巧巧桑有一段著名咏叹调“晴朗的一天”

近现代的歌剧舞台,导演和指挥的作用和地三明十八寨位逐渐提高,对一些经典作品的重新诠释和演绎成为今天欣赏品读歌剧的新看点,但名咖们在歌剧粉心中的号召力仍然不可小觑,咏叹调弹性处理的传统也保留了下来。对于更偏重于流畅叙事的音乐剧而言,如此“夸张”的煽情实在有些“为难”了。虽然音乐剧大咖们的粉丝量通常会超过歌剧名角儿,但他们始终保持“分寸”。

听重唱/合唱

歌剧中的重唱,二/三/四重唱很常见,五-七重唱、甚至九/十重唱也有。各蛋挞王子一号店声部除了并列式(类似于对唱,你一句唱完我再接下一句)进行外,重叠式(几个声部以不同音高、不同节奏同时演唱)的进行也很多。组合在一起和谐好听,但又兼具较强的独立性。值得一提的是,它们通常还可以从剧中抽离出来,作为独立的曲目演唱。

歌剧《弄臣》中著名的四重唱“美人,我记得有一天曾和你相遇”

音乐剧中的重唱,二重唱最多,经常被抽出来单独演唱的,也大多是男女主的二重唱了。三或四重唱也能看到,但再多声部的重唱鲜见。声部之间的并列式进行亦多见于重叠式进行。另一个有意思的现象是,音乐剧中的重唱通常会对唱中穿插对白,唱着唱着说起话了,没说两句又接着唱了(这其实也蛮难的)。这种事儿歌剧演员一般不干,歌剧作曲家也不太会这么写,就算是咏叹调宣叙调区分严格的时期,那也通常是各管各的、互不干扰。

说到合唱,两种音乐戏剧的区别就更为明显了。首先可以一眼识别的是,歌剧里的合唱不跳舞,只会走位或幅度很小的肢体动作,而音乐剧里大多是载歌载舞的。再仔细听,音乐剧中的合唱以大齐唱居多(人家还要满台跑着跳舞,不能要求那么高),而歌剧中的合唱通常会有多个声美国zoo部。

听嗓音

歌剧中的演员用的是美声异世觅情之钟爱黑豹唱法,声音饱满、凝聚、密度极高也极具穿透力、震撼力与戏剧张力。但与此同时,其内敛、克制的情感表达(短时间内较难让普通听众感觉到较大的情绪起伏和波动),演唱声音与日常声音的较大差异等,也容易让观众产生不真实的距离感。

音乐剧演员大多用通俗唱法,真声比例居多。加上演唱中嘶吼、叹息、呜咽、欢笑等非常规的演唱方式都可以随魔法少女艾蕾娜意穿插其中来帮助情感的表达,带给观众的感染力更为快速有效,也更为真切直观。

至于其背后的缘由,包括两种戏剧音乐使用的乐队的区别,上篇中其实已经提到,这里就不再多美羊羊送水果说了。需要强调郭夫人的是,随着近现代不同艺术门类、尤其不同舞台剧之间的相互碰撞与借鉴,让两者之间的区别界限也越来越模糊,因此以上提到的诸多区别并非绝对。

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